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Alexandre Kantorow est le premier pianiste français à remporter en 2019, à 22 ans, le Premier Prix du prestigieux Concours Tchaïkovski ainsi que le Grand Prix, décerné seulement trois fois auparavant dans l’histoire du concours. Salué par la critique comme la “réincarnation de Liszt” (Fanfare Magazine), il devient en septembre 2023 le premier français et le plus jeune lauréat du Gilmore Artist Award, considéré comme l’un des plus prestigieux prix internationaux de piano et décerné seulement tous les quatre ans. Ayant commencé très tôt sa carrière, il s’est produit sous la direction des plus grands chefs d’orchestre, notamment Manfred Honeck avec le Pittsburgh Symphony Orchestra, Vasily Petrenko avec le Royal Philharmonic Orchestra aux BBC Proms de Londres, John Eliot Gardiner avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Valery Gergiev avec l’Orchestre du Mariinsky ou encore Iván Fischer avec le Budapest Festival Orchestra – sans oublier ses prestigieuses tournées internationales avec le Hong Kong Philharmonic Orchestra et Jaap van Zweden, et avec l’Orchestre National de France et Cristian Măcelaru. En récital, il se produit dans les plus grandes salles – Stern Auditorium de Carnegie Hall à New York, Concertgebouw d’Amsterdam dans sa série Master Pianists, Konzerthaus de Vienne, Philharmonie de Paris, Bozar de Bruxelles, Queen Elizabeth Hall et Wigmore Hall de Londres, Suntory Hall de Tokyo… – et dans les festivals les plus renommés, notamment La Roque d’Anthéron, Ravinia, Verbier et le Klavier-Festival Ruhr. La musique de chambre est également un de ses grands plaisirs, qu’il partage notamment avec la violoniste Liya Petrova et le violoncelliste Aurélien Pascal comme co-directeur artistique de la Musikfest Parisienne et des Rencontres Musicales de Nîmes ; il est par ailleurs directeur artistique du festival Pianopolis d’Angers. Alexandre Kantorow enregistre exclusivement chez BIS et ses enregistrements reçoivent dans le monde entier les critiques les plus élogieuses. Nommé en 2024 Chevalier de l’ordre national du Mérite par le Président de la République après avoir été fait Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres en 2022, il a interprété les Jeux d’eaux de Ravel lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris en juillet 2024. Alexandre Kantorow a étudié avec Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley et Rena Shereshevskaya.
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Liya Petrova s’est fait connaître sur la scène internationale en remportant en 2016 le Premier Prix du Concours international de violon Carl Nielsen au Danemark. Elle est depuis l’invitée de nombreux orchestres tels que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre philharmonique de Radio France, le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre national de Lyon, le BBC National Orchestra of Wales ou le China National Symphony Orchestra sous la direction de chefs tels que Ducan Ward, Stanislav Kochanovsky, Elim Chan et Tan Dun. Créant à l’automne 2024 le concerto pour violon Cansos de Philippe Hersant avec l’Orchestre de Pau Pays de Béarn, Liya se distingue également en musique de chambre, jouant régulièrement avec les pianistes Alexandre Kantorow, Beatrice Rana et Adam Laloum, et avec des violoncellistes tels que Victor Julien-Laferrière et Aurélien Pascal. Elle a collaboré également avec Martha Argerich, Yuja Wang et Renaud Capuçon, et fait l’affiche de festivals tels que Saint-Denis, Radio France Montpellier Occitanie et les Rencontres Musicales d’Évian. Ses dernières parutions discographiques sont, chez Mirare, les albums “Momentum 1” et “Momentum 2”, parus au printemps 2023 et 2025 et enregistrés avec le Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Duncan Ward, aux côtés des pianistes Adam Laloum (“Momentum 1” incluant des œuvres de Walton et Respighi, et qui a reçu un Editor’s Choice de Gramophone ainsi qu’un Orchestral Choice du BBC Music Magazine) et Alexandre Kantorow (“Momentum 2”, incluant des œuvres de Korngold et R. Strauss). Elle avait auparavant enregistré sous le même label les concertos de Beethoven, de Mozart et de Nielsen, disques qui ont également été salués par la critique. Fondatrice au printemps 2020 de la Musikfest Parisienne, Salle Cortot, Liya est aussi co-fondatrice en 2022, avec ses amis Alexandre Kantorow et Aurélien Pascal, des Rencontres Musicales de Nîmes. Née en Bulgarie dans une famille de musiciens, Liya Petrova a étudié auprès d’Augustin Dumay à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, d’Antje Weithaas à Berlin et de Renaud Capuçon à Lausanne. Elle joue sur deux violons Guarneri del Gesù, le “Rovelli” (1742) et le “Consolo” (1733), grâce aux généreux soutiens d’un mécène privé et de l’État bulgare.
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Très présente sur la scène internationale aussi bien comme soliste que chambriste, Lise Berthaud est l’invitée de grandes salles telles le Musikverein de Vienne, le Théâtre des Champs-Élysées, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Bozar de Bruxelles, le Royal Albert Hall, l’Elbphilharmonie de Hambourg, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, les Rencontres Musicales d’Évian et le festival de Tanglewood, entre autres. Sélectionnée en 2013-2015 par le très prestigieux programme “BBC New Generation Artist” qui lui a permis de se produire avec tous les orchestres de la BBC et d’effectuer de nombreux enregistrements, elle s’est depuis produite en soliste avec l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre National de Belgique, le Hong Kong Sinfonietta, l’Orchestre de chambre de Paris ou le Royal Northern Sinfonia, jouant sous la direction de Sakari Oramo, Andrew Litton, Leonard Slatkin, Paul Mc Creesh, Marc Minkowski ou encore Emmanuel Krivine. Partageant l’affiche avec Renaud et Gautier Capuçon, Bertrand Chamayou, Adam Laloum, Éric Le Sage, Augustin Dumay, Pierre-Laurent Aimard, Paul Meyer, Gordan Nikollich, Daishin Kashimoto et les Quatuors Ébène, Modigliani ou Armid, elle est membre co-fondatrice du Quatuor Strada avec Sarah Nemtanu, Pierre Fouchenneret et François Salque, et forme par ailleurs un quatuor avec piano avec Baiba Skride, Victor Julien-Laferrière et Lauma Skride. Participant à l’enregistrement des intégrales, par Éric Le Sage, de la musique avec piano de Schumann, Fauré et Brahms (Alpha), elle a gravé en 2013 chez Aparté un premier disque en récital avec le pianiste Adam Laloum – enregistrement multi-récompensé -, puis Harold en Italie de Berlioz avec l’Orchestre national de Lyon dirigé par Leonard Slatkin (Naxos). Formée au CNSMD de Paris dans les classes de Pierre-Henry Xuereb et Gérard Caussé, Lise Berthaud a remporté à 18 ans le Concours européen des jeunes interprètes, et quelques années plus tard (2005), le Prix Hindemith du Concours international de Genève. Elle joue un alto d’Antonio Casini de 1660 généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez.
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Nommé “Révélation Soliste instrumental” aux Victoires de la Musique Classique 2023, Aurélien Pascal a étudié avec Philippe Muller au CNSMD de Paris avant de se perfectionner avec Franz Helmerson à l’académie Kronberg et de participer aux master classes de Janos Starker, Gary Hoffman et Gautier Capuçon. Lauréat des concours internationaux Navarra 2011, Paulo 2013, Reine Elisabeth 2017, il a remporté en 2014 à la Philharmonie de Berlin le Premier Prix et le Prix du public du Concours Feuermann. En tant que soliste, il est l’invité de nombreuses phalanges internationales telles l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre Symphonique de Taipei, l’Orchestre de chambre de Cologne, le Chamber Orchestra of Europe ou le Hong Kong Sinfonietta, et joue sous la direction de Christoph Poppen, András Schiff, Vladimir Fedoseyev ou Gilbert Varga. Chambriste recherché, il partage la scène avec de nombreux musiciens parmi lesquels Alexandre Kantorow, Liya Petrova, Renaud Capuçon, András Schiff, Augustin Dumay, Tabea Zimmerman, Pavel Kolesnikov, Clara Jumi-Kang ou Emmanuel Pahud ; autant de collaborations qui l’amènent à se produire régulièrement dans des festivals tels que La Roque d’Anthéron, la Chaise-Dieu, Pâques d’Aix-en-Provence, Bonn Beethovenfest, La Folle Journée de Nantes/Tokyo/Varsovie, Angers Pianopolis, Festival Internacional de Música de Marvão, Les Rencontres Musicales de Nîmes ou Mecklenburg-Vorpommern – qui lui attribue le Prix du public lors de sa première venue en 2015. Au disque, il enregistre en 2016 pour Sony Classical le Concerto pour violoncelle de Franz Danzi avec l’Orchestre de chambre de Munich dirigé par Howard Griffiths, qui séduit la critique et en 2019, son interprétation de la Sonate pour violoncelle seul de Kodály obtient un “Choc” de Classica et un Diapason découverte. Il a par ailleurs enregistré Brahms, Schubert, Ravel, Nino Rota et Enesco avec Augustin Dumay, Henri Demarquette, Éric Le Sage, Paloma Kouider, Svetlin Roussev et Paul Meyer pour Onyx et Alpha. Aurélien Pascal est un lauréat de la Fondation Banque populaire et des Révélations Adami 2014 ; il a aussi bénéficié du soutien de la Fondation d’entreprise Safran et Colas. Il joue un violoncelle français Adolphe Gand de 1850.
©Béatrice Cruveiller