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François-Frédéric Guy mène une carrière internationale aux côtés des plus grands chefs – Philippe Jordan, Kent Nagano, Daniel Harding, Esa-Pekka Salonen… – et d’orchestres prestigieux tels que le Wiener Symphoniker, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le NHK Symphony Orchestra de Tokyo ou le Philharmonia Orchestra de Londres. Curieux de la musique de son temps, il se fait l’interprète de nombreux compositeurs contemporains et donne régulièrement des œuvres en création mondiale : récemment, il a donné en création mondiale plusieurs pièces solo de Tristan Murail ainsi que son dernier concerto L’Œil du cyclone avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, au Barbican de Londres avec le BBCSO, à l’Elbphilharmonie de Hambourg avec le NDR Elbphilharmonie Orchester, et à l’Opéra de Tokyo avec le NHKSO. Depuis 2012, François-Frédéric Guy dirige régulièrement du piano différentes formations et reçoit un accueil triomphal au Théâtre des Champs-Élysées en janvier 2020 lors de l’ouverture au théâtre de l’année Beethoven avec l’Orchestre de chambre de Paris. Il prend également en septembre 2022 la direction musicale de l’ensemble Microcosme. On a pu l’entendre récemment à Paris en récital et avec orchestre à la Philharmonie, au Théâtre des Champs-Élysées et au Châtelet, également au Wigmore Hall de Londres, à la Philharmonie de Vilnius, à La Grange au Lac à Évian et aux côtés de Philippe Jordan, à Munich avec le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BRSO) et à Vienne avec le Wiener Symphoniker. Ses derniers concerts l’ont mené au Portugal où il a dirigé du clavier les cinq concertos de Beethoven, au Danemark, en Suisse et au Japon avec le NHK Symphony Orchestra. Au cours de ces prochains mois, il participera au jury du Concours international Reine Elisabeth de Bruxelles et se produira notamment au Wigmore Hall (Londres), à la Seine Musicale (Paris), en Suisse où il dirigera du clavier l’ensemble Microcosme pour donner l’intégrale des concertos de Mozart sur trois saisons, avec le Münchner Philharmoniker Orchester et Philippe Jordan, au Printemps des Arts de Monaco avec le BBC Symphony Orchestra, et à nouveau au Portugal où il dirigera du clavier les deux concertos de Chopin. Ses derniers enregistrements sont consacrés à la musique de Tristan Murail et aux Préludes de Debussy (La Dolce Volta, 2022), et à Chopin avec un double album paru en janvier 2023 sous le même label.
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Né en 1995 à Paris de parents musiciens, Jean-Paul Gasparian est admis à l’unanimité au CNSMD de Paris à 14 ans, où il obtient brillamment son Master en 2015. Ses professeurs sont Olivier Gardon, Jacques Rouvier, Michel Béroff et Laurent Cabasso. Après un 3ème cycle avec Michel Dalberto et Claire Désert, il se perfectionne au Royal College of Music de Londres avec Vanessa Latarche puis en Italie auprès d’Elisso Virsaladze et Tatiana Zelikman.
Vainqueur du prestigieux Concours Européen de Brême (Allemagne) en 2014 – et remportant la même année le Prix de la Fondation Cziffra -, il est également lauréat des concours José Iturbi (Espagne), GPIPL de Lyon (France) et Hastings (Angleterre). Devenu en septembre 2016 lauréat de la Fondation L’Or du Rhin, il s’était par ailleurs vu attribuer en 2013 le Premier Prix de philosophie du Concours général des lycées. Nommé aux Victoires de la Musique Classique 2021 dans la catégorie “Révélation soliste instrumental”, il s’est vu décerner en février 2020 aux Sommets Musicaux de Gstaad le Prix Thierry-Scherz qui lui a offert la possibilité d’enregistrer un CD avec orchestre pour le label Claves.
Jean-Paul s’est produit depuis avec de nombreux orchestres – Orchestre National d’Île-de-France, Bremer Philharmoniker, Robert-Schumann-Philharmonie, Nordwestdeutsche Philharmonie, National Chamber Orchestra of Armenia, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orchestre de Chambre de Toulouse, Orchestre de Nouvelle-Aquitaine… Invité en récital et avec orchestre de salles prestigieuses – Philharmonie de Paris, Salle Gaveau, Fondation Louis Vuitton, Salle Molière (Piano à Lyon), Mozarteum de Salzbourg… -, il fait l’affiche de grands festivals tels que La Roque d’Anthéron, Radio France Montpellier, Menton, Piano aux Jacobins, Lisztomanias, Schleswig-Holstein ou les Sommets Musicaux de Gstaad.
Parmi les points forts de sa saison 2022/23, la création française du concerto Ruin and Memory de Howard Shore avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Bastien Stil, le Concerto de Scriabine avec l’Orchestre Symphonique de Nürnberg et Jonathan Darlington, le 1er Concerto de Rachmaninov avec l’Orchestre d’Avignon et Rani Calderon, et le Concerto en sol de Ravel avec l’Orchestre Colonne et Marc Korovitch, sans oublier ses nombreux récitals en France, Allemagne, Suisse, Italie et notamment au prestigieux Teatro San Carlo de Naples. Après deux CDs chaleureusement accueillis par la critique internationale, dont un album Chopin paru en 2019, il a publié au printemps 2022 deux nouveaux disques qui ont déjà suscité l’enthousiasme de la presse : chez Evidence Classics, un album Rachmaninov et chez Claves, un premier enregistrement avec orchestre : le Concerto n°2 de Rachmaninov et la Ballade héroïque d’Arno Babadjanian, avec l’Orchestre Symphonique de Berne dirigé par Stefan Blunier.
Désormais artiste exclusif du label Naïve Records (Believe), pour lequel vient de paraître un disque consacré aux œuvres pour piano de Debussy (mai 2023), Jean-Paul Gasparian est Artiste résident à la Fondation Singer-Polignac depuis 2016. Soutenu par les Fondations Safran et Adami pour la Musique, il est également Artiste Steinway depuis 2017.
@Franck Juery
Le chef d’orchestre belge Martijn Dendievel s’impose comme l’une des figures les plus prometteuses et inspirantes de sa génération. Actuellement chef principal du Hofer Symphoniker et du Symfonieorkest Vlaanderen, il est salué pour sa direction vivante et expressive, sa maîtrise technique et sa connaissance approfondie du répertoire. Lauréat du Prix allemand de direction d’orchestre 2021 ainsi que des concours Donatella Flick et Rotterdam, il s’est rapidement imposé sur la scène internationale.
Ses engagements l’ont conduit à diriger les plus grandes formations : Orchestre royal du Concertgebouw, Orchestre symphonique de Londres, Tonhalle-Orchester Zurich, Staatskapelle Weimar, Orchestre philharmonique de Rotterdam, WDR Sinfonieorchester, Bamberger Symphoniker et Copenhagen Philharmonic, ainsi que de prestigieux orchestres italiens et polonais. La saison 2025/26 marque ses débuts avec le BBC Symphony Orchestra, le Borusan Istanbul Philharmonic, le Danish Philharmonic et l’Orchestra del Teatro Petruzelli Bari.
Prolifique dans le répertoire lyrique, Dendievel a dirigé un cycle Da Ponte salué au Teatro Comunale di Bologna, ainsi que La Bohème, Le Nozze di Figaro et Così fan tutte, dont la critique a loué « la fraîcheur, le raffinement et la poésie authentique » de ses interprétations.
Issu d’une famille de musiciens, il débute le violon dès l’âge de trois ans, puis se forme au violoncelle, à la flûte à bec, aux percussions et au clavecin. Admis exceptionnellement au Conservatoire royal de Bruxelles à 14 ans, il y obtient une licence en théorie musicale avec mention. Il poursuit sa formation à la HfM Franz Liszt Weimar, sous la direction de Nicolás Pasquet et Ekhart Wycik, et bénéficie du mentorat de chefs de renommée mondiale tels que Bernard Haitink, Paavo Järvi, Christian Thielemann et Iván Fischer. Polyglotte et cosmopolite, il incarne aujourd’hui un chef d’orchestre à la fois visionnaire et profondément musical, porté par un engagement raffiné envers la symphonie et l’opéra.
Le Sinfonia Varsovia est depuis sa création l’un des grands ambassadeurs de la culture musicale polonaise dans le monde. Issu de l’Orchestre de Chambre Polonais fondé en 1972, il reçoit en 1984 une impulsion décisive avec l’arrivée du violoniste légendaire Yehudi Menuhin, premier chef invité, qui dira de lui : “Aucun autre orchestre ne m’a apporté autant de satisfaction que le Sinfonia Varsovia.” L’ensemble s’est produit depuis dans les plus prestigieuses salles internationales – Carnegie Hall (New York), Théâtre des Champs-Élysées (Paris), Musikverein (Vienne), Suntory Hall (Tokyo)… -, collaborant avec des chefs et solistes de renom parmi lesquels Claudio Abbado, Lorin Maazel, Krzysztof Penderecki, Anne-Sophie Mutter, Martha Argerich ou Mstislav Rostropovich. À ce jour, il a donné plus de 4000 concerts à travers le monde, et enregistré plus de 300 disques pour des labels majeurs (Decca, Deutsche Grammophon, Naxos, Sony, Warner). Son répertoire couvre les œuvres du XVIIIᵉ siècle à aujourd’hui, avec une attention particulière portée aux compositeurs polonais – Chopin, Penderecki, Górecki, Lutosławski ou Kilar. L’orchestre est à l’origine également de nombreuses créations contemporaines. Partenaire des projets de René Martin depuis de nombreuses années, il a largement contribué à l’organisation de La Folle Journée de Varsovie qui a vu le jour en 2010 et connaît depuis un succès constant.
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