“L’incroyable talent, la vision artistique et la liberté créative” de Lucas Debargue ont été révélés par ses performances au XVème Concours international Tchaïkovski de 2015, et récompensés par le prix de l’Association des critiques musicaux. Invité à se produire en récital et comme soliste avec d’importants orchestres dans les salles de concert les plus prestigieuses – Philharmonie de Berlin, Concertgebouw d’Amsterdam, Musikverein de Vienne, Théâtre des Champs-Élysées, Philharmonie de Paris, Wigmore Hall de Londres, Carnegie Hall de New York, Suntory Hall de Tokyo… -, il participe régulièrement à de prestigieux festivals tels Verbier et La Roque d’Anthéron. Collaborant avec des chefs d’orchestre tels que Mikhail Pletnev, Vladimir Jurowski, Lorenzo Viotti, Andrey Boreyko, Tugan Sokhiev, Bertrand de Billy et Ludovic Morlot, et avec des orchestres tels que le Philharmonique de Londres, le Philharmonique de Radio France ou l’Orchestre de la Suisse Romande, il compte parmi ses partenaires de musique de chambre Alexandre Kantorow, Gidon Kremer, Janine Jansen, Marc Bouchkov, Camille Thomas, Kian Soltani et Martin Fröst. Né en 1990, Lucas Debargue s’est tracé un chemin peu conventionnel vers le succès : découvrant la musique classique à 10 ans, il nourrit sa passion et sa curiosité par diverses expériences artistiques et intellectuelles, incluant des études avancées en littérature et en philosophie. Sa rencontre avec la célèbre professeur Rena Shereshevskaya marque ensuite un tournant radical dans sa pratique musicale ; la vision et les conseils de cette pédagogue singulière le convainquent en effet de se consacrer professionnellement à la musique. Interprète d’une intégrité farouche et doté d’un puissant pouvoir communicatif, il puise son inspiration dans la littérature, la peinture, le cinéma, le jazz, et construit des interprétations très personnelles autour d’un répertoire soigneusement choisi incluant des compositeurs moins connus tels Karol Szymanowski, Nikolai Medtner ou Miłosz Magin. Compositeur, il a écrit plus d’une vingtaine d’œuvres pour piano solo et ensembles de musique de chambre, qui ont été créées notamment par la Kremerata Baltica. Artiste exclusif de Sony Classical, il a enregistré à ce jour cinq albums englobant des œuvres de Bach, Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Ravel, Medtner, Szymanowski, et Scarlatti dont le récent et monumental hommage en quatre disques a été salué par le New York Times. À noter également l’album “Zal” entièrement consacré, avec Gidon Kremer et sa Kremerata Baltica, au compositeur polonais Miłosz Magin, et le documentaire Tout à la musique réalisé par Martin Mirabel (2017). Et c’est en mars 2024 qu’est paru son dernier enregistrement : l’intégrale en quatre disques de l’œuvre pour piano seul de Gabriel Fauré, qui a connu un important succès avec une revue de presse internationale très positive et plusieurs distinctions dont 5 Diapasons et un “Choc” de Classica.
© Xiomara Bender
