Brahms : Concerto pour piano et orchestre n°1 en ré mineur opus 15
Dvorák : Symphonie n°8 en sol majeur opus 88
Bis du concert
R. Strauss : Sonate pour violon et piano en mi bémol majeur opus 18 : II. Improvisation
Alexandre Kantorow est le premier pianiste français à remporter en 2019, à 22 ans, le Premier Prix du prestigieux Concours Tchaïkovski ainsi que le Grand Prix, décerné seulement trois fois auparavant dans l’histoire du concours. Salué par la critique comme la “réincarnation de Liszt” (Fanfare Magazine), il devient en septembre 2023 le premier français et le plus jeune lauréat du Gilmore Artist Award, considéré comme l’un des plus prestigieux prix internationaux de piano et décerné seulement tous les quatre ans. Ayant commencé très tôt sa carrière, il s’est produit sous la direction des plus grands chefs d’orchestre, notamment Manfred Honeck avec le Pittsburgh Symphony Orchestra, Vasily Petrenko avec le Royal Philharmonic Orchestra aux BBC Proms de Londres, John Eliot Gardiner avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Valery Gergiev avec l’Orchestre du Mariinsky ou encore Iván Fischer avec le Budapest Festival Orchestra – sans oublier ses prestigieuses tournées internationales avec le Hong Kong Philharmonic Orchestra et Jaap van Zweden, et avec l’Orchestre National de France et Cristian Măcelaru. En récital, il se produit dans les plus grandes salles – Stern Auditorium de Carnegie Hall à New York, Concertgebouw d’Amsterdam dans sa série Master Pianists, Konzerthaus de Vienne, Philharmonie de Paris, Bozar de Bruxelles, Queen Elizabeth Hall et Wigmore Hall de Londres, Suntory Hall de Tokyo… – et dans les festivals les plus renommés, notamment La Roque d’Anthéron, Ravinia, Verbier et le Klavier-Festival Ruhr. La musique de chambre est également un de ses grands plaisirs, qu’il partage notamment avec la violoniste Liya Petrova et le violoncelliste Aurélien Pascal comme co-directeur artistique de la Musikfest Parisienne et des Rencontres Musicales de Nîmes ; il est par ailleurs directeur artistique du festival Pianopolis d’Angers. Alexandre Kantorow enregistre exclusivement chez BIS et ses enregistrements reçoivent dans le monde entier les critiques les plus élogieuses. Nommé en 2024 Chevalier de l’ordre national du Mérite par le Président de la République après avoir été fait Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres en 2022, il a interprété les Jeux d’eaux de Ravel lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris en juillet 2024. Alexandre Kantorow a étudié avec Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley et Rena Shereshevskaya.
© Sasha Gusov
Liya Petrova s’est fait connaître sur la scène internationale en remportant en 2016 le Premier Prix du Concours international de violon Carl Nielsen au Danemark. Elle est depuis l’invitée de nombreux orchestres tels que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre philharmonique de Radio France, le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre national de Lyon, le BBC National Orchestra of Wales ou le China National Symphony Orchestra sous la direction de chefs tels que Ducan Ward, Stanislav Kochanovsky, Elim Chan et Tan Dun. Créant à l’automne 2024 le concerto pour violon Cansos de Philippe Hersant avec l’Orchestre de Pau Pays de Béarn, Liya se distingue également en musique de chambre, jouant régulièrement avec les pianistes Alexandre Kantorow, Beatrice Rana et Adam Laloum, et avec des violoncellistes tels que Victor Julien-Laferrière et Aurélien Pascal. Elle a collaboré également avec Martha Argerich, Yuja Wang et Renaud Capuçon, et fait l’affiche de festivals tels que Saint-Denis, Radio France Montpellier Occitanie et les Rencontres Musicales d’Évian. Ses dernières parutions discographiques sont, chez Mirare, les albums “Momentum 1” et “Momentum 2”, parus au printemps 2023 et 2025 et enregistrés avec le Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Duncan Ward, aux côtés des pianistes Adam Laloum (“Momentum 1” incluant des œuvres de Walton et Respighi, et qui a reçu un Editor’s Choice de Gramophone ainsi qu’un Orchestral Choice du BBC Music Magazine) et Alexandre Kantorow (“Momentum 2”, incluant des œuvres de Korngold et R. Strauss). Elle avait auparavant enregistré sous le même label les concertos de Beethoven, de Mozart et de Nielsen, disques qui ont également été salués par la critique. Fondatrice au printemps 2020 de la Musikfest Parisienne, Salle Cortot, Liya est aussi co-fondatrice en 2022, avec ses amis Alexandre Kantorow et Aurélien Pascal, des Rencontres Musicales de Nîmes. Née en Bulgarie dans une famille de musiciens, Liya Petrova a étudié auprès d’Augustin Dumay à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, d’Antje Weithaas à Berlin et de Renaud Capuçon à Lausanne. Elle joue sur deux violons Guarneri del Gesù, le “Rovelli” (1742) et le “Consolo” (1733), grâce aux généreux soutiens d’un mécène privé et de l’État bulgare.
© Marco Borggreve
Issu de l’Orchestre de l’Opéra de Marseille fondé en 1965, l’Orchestre Philharmonique de Marseille a été créé en 1981 sous l’impulsion du nouveau directeur de la musique, Janos Furst qui, grâce au soutien de la municipalité, porte l’effectif de l’orchestre à 88 musiciens. S’attachant à diffuser les grandes œuvres du répertoire classique et romantique, l’Orchestre Philharmonique de Marseille rend hommage également aux compositeurs du XXe siècle, et crée des commandes de la Ville de Marseille, assurant notamment les créations mondiales de Marius et Fanny de Vladimir Cosma ou Colomba de Jean-Claude Petit. Résultat de l’effort tout particulier consenti par la Ville de Marseille pour se doter d’une formation de haut niveau, il est dirigé depuis sa création par des chefs réputés – Paolo Arrivabeni, Serge Baudo, Jean-Claude Casadesus, Kenneth Montgomery, Michael Schonwandt… – et accompagne des solistes de renommée internationale – Roberto Alagna, Michel Portal, Mireille Delunsch, Renaud et Gautier Capuçon, Nemanja Radulovic, Laurent Korcia, Abdel Rahman El Bacha… Il participe par ailleurs activement aux actions menées par l’Opéra en direction du jeune public, scolaires, universitaires, et publics empêchés. Placé en 2012 sous la direction de Lawrence Foster, qui lui donne un nouvel élan, il a effectué des tournées en Chine et en Allemagne, et s’est produit plusieurs fois au festival de La Roque d’Anthéron aux côtés de solistes de grand renom parmi lesquels Evgeny Kissin, David Kadouch ou Bruce Liu. Au disque, il a enregistré en 2016 un premier album pour Pentatone, puis deux opus dédiés à la musique de Martinů et à celle de compositeurs américains célèbres : M. T. Thomas, A. Copland, J. Heggie et G. Getty. Il a par ailleurs réalisé en 2020 Corona Wars, vidéo récompensée d’un #Hashtag d’argent par l’Observatoire socialmedia des territoires et le Forum Cap’Com, consacrant des projets et contenus développés sur les réseaux sociaux des collectivités durant la période du confinement. Michel Spotti a été en janvier 2023 nommé directeur musical de l’orchestre, succédant ainsi à Lawrence Foster qui aura marqué de son empreinte la qualité artistique de l’ensemble orchestral et contribué à sa renommée européenne. L’Orchestre Philharmonique de Marseille est depuis 2014 membre de l’Association Française des Orchestres (AFO).
© VDM
Né à Los Angeles de parents roumains, Lawrence Foster est un ardent défenseur de la musique de Georges Enescu. Directeur artistique du festival Georges Enescu à Bucarest de 1998 à 2001, il a également été directeur musical de l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian à Lisbonne, du Festival d’Aspen, de l’Opéra Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon, des orchestres symphoniques de Jérusalem, Houston, Barcelone, du Philharmonique de Monte-Carlo et de l’Orchestre de chambre de Lausanne… jusqu’à sa nomination, en 2012, en tant que directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Marseille. Invité des grandes maisons d’opéra à travers le monde, c’est en 2008 qu’il est invité pour la première fois à l’Opéra de Marseille pour diriger Salammbô du compositeur marseillais Ernest Reyer. Il a assuré par la suite la direction de plusieurs ouvrages – Wozzeck, Le Roi d’Ys, Les Troyens, Der fliegende Holländer, Falstaff, Così fan tutte, Don Carlo, La Flûte enchantée, La Dame de pique… – et s’est vu récompensé en 2013 d’un Orphée d’Or par l’Académie nationale du disque lyrique pour son enregistrement de L’Étranger de D’Indy avec l’Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon. Il a par ailleurs dirigé l’Orchestre national de Lyon, les orchestres philharmoniques de Copenhague, de Monte-Carlo et de Hong Kong, les orchestres symphoniques de Dallas et de Montréal ainsi que le Danish National Symphony Orchestra. Lawrence Foster a enregistré avec l’Orchestre Philharmonique de Marseille trois opus chez Pentatone : Der Zigeunerbaron et Die Fledermaus de J. Strauss avec le NDR Radiophilharmonie Hannover, un CD d’œuvres pour violon de Bruch, Chausson et Korngold avec Arabella Steinbacher, et une version d’Othello de Verdi.
© Marc Ginot