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Bertrand Chamayou
Piano

Orchestre de chambre de Paris
Orchestre

Lionel Bringuier
Direction

Intégrale des concertos pour piano de Beethoven #1

Jeudi 20 Juillet
à 20h00

Parc du Château de Florans
La Roque d'Anthéron

tarif

A 60€ | 45€ | 35€

Mayer : Ouverture en ré majeur

Beethoven : Concerto pour piano et orchestre n°5 en mi bémol majeur opus 73 “L’Empereur”

Beethoven : Symphonie n°4 en si bémol majeur opus 60

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Concert avec bis

Haydn : Sonate pour piano en do majeur Hob XVI:50

Mendelssohn : Scherzo du Songe d’une nuit d’été, musique de scène opus 61

Marco-Borggreve |© Valentine Chauvin | ©Simon-Pauly | ©Bernard Martinez

voir

Bertrand ChamayouBertrand Chamayou joue le 5e concerto pour piano "L'Empereur" de Ludwig van Beethoven avec l'Orchestre philharmonique de Radio France sous la direction de Mikko Franck.

Informations pratiques

Une buvette est à votre disposition 1h30 avant le concert et pendant l’entracte.

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Navette Aix <> La Roque d’Anthéron – Aller/Retour 5€ (sur réservation)

Rendez-vous 1h15 avant le début du concert devant l’Hôtel Renaissance – 320 Avenue Mozart, 13100 Aix-en-Provence

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Parc du Château de Florans

Vendredi 21 Juillet à 21h00

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Soliste international incontournable, Bertrand Chamayou est un pianiste multiple, aussi bien chambriste que grand défenseur de la musique de notre temps. Interprète particulièrement recherché de la musique française, son répertoire n’en est pas moins très vaste. Collaborant avec les orchestres les plus prestigieux – Orchestre Philharmonique de New York, orchestres de Cleveland et de Pittsburgh, Orchestres symphoniques de Chicago, de Vienne et de Londres, Orchestres Philharmoniques de Londres et de Rotterdam, Orchestre de Paris, Orchestre de la Tonhalle de Zürich, Orchestre Symphonique de la NHK… -, Bertrand Chamayou a eu le privilège de jouer sous la direction Pierre Boulez et Sir Neville Marriner, Esa-Pekka Salonen, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Charles Dutoit, Mikko Franck, Santtu-Matias Rouvali, Philippe Jordan, Andris Nelsons et François-Xavier Roth. Invité en récital des plus grandes salles – Philharmonie de Paris, Elbphilharmonie de Hambourg et Philharmonie de Berlin, Wigmore Hall, Concertgebouw d’Amsterdam – et de festivals prestigieux parmi lesquels le Mostly Mozart à New York, les festivals de Lucerne, Edimbourg, Salzbourg, Rheingau ou Beethovenfest de Bonn, il est un chambriste très apprécié dont les partenaires sont, pour n’en citer que quelques-uns, Sol Gabetta, Vilde Frang, Renaud et Gautier Capuçon, Leif Ove Andsnes, le Quatuor Ebène ou Antoine Tamestit. Bertrand Chamayou a enregistré un grand nombre de disques : artiste exclusif Warner/Erato, son enregistrement consacré aux Concertos pour piano n°2 et 5 de Camille Saint-Saëns avec l’Orchestre National de France et Emmanuel Krivine est récompensé du prestigieux Gramophone Classical Music Awards dans la catégorie Meilleur enregistrement, et en juin 2022 est paru son dernier album autour des Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus d’Olivier Messiaen. Bertrand Chamayou est né à Toulouse ; son talent musical est vite remarqué par le pianiste Jean-François Heisser, qui deviendra par la suite son professeur au CNSMD de Paris ; il s’est également perfectionné auprès de Maria Curcio à Londres. Co-Directeur artistique du Festival Ravel à Saint-Jean-de-Luz, Bertrand Chamayou est le seul artiste français à avoir remporté les Victoires de la Musique à quatre reprises et dans toutes les catégories.

©-Marco-Borggreve

Créé en 1978, l’Orchestre de chambre de Paris est reconnu comme un orchestre de chambre de référence en Europe. Profondément renouvelé ces dernières années, en particulier sous l’impulsion de Lars Vogt, son directeur musical disparu prématurément en septembre 2022, il compte dans ses rangs une nouvelle génération de musiciens qui lui vaut d’être l’un des orchestres permanents le plus jeune de France et le premier orchestre français réellement paritaire. L’orchestre rayonne dans le Grand Paris avec des concerts à la Philharmonie dont il est résident, au Théâtre des Champs-Élysées, à l’Opéra-Comique, mais également au plus près des publics. Acteur musical engagé, il allie l’excellence artistique à une démarche citoyenne s’adressant aux personnes accueillies en centres d’hébergement d’urgence, patients d’hôpitaux, résidents d’Ehpad, personnes incarcérées… Dans cette perspective, l’orchestre propose des créations musicales partagées avec ces publics.
Au cours de la saison 2023-2024, l’Orchestre poursuit le dialogue privilégié qu’il a engagé avec les violonistes Antje Weithaas et Christian Tetzlaff, et le pianiste Javier Perianes. Il retrouve également des artistes avec lesquels se tissent des liens de fidélité : le violoniste Pekka Kuusisto, les violoncellistes Nicolas Altstaedt et Jean-Guihen Queyras, les chefs d’orchestre Maxim Emelyanychev, Thomas Dausgaard et Andrea Marcon. De nouvelles rencontres marquent cette saison : avec Thomas Hengelbrock, Ton Koopmann, Elisabeth Leonskaja, Marie Jacquot, Mathias Pintscher et Roger Muraro. L’Orchestre fédère au sein de son programme OCP-Transmission ses actions d’accompagnement professionnel. En 23/24 il renouvelle ses trois académies : la 7^ème édition de Paris Play-direct Academy, la seconde académie de jeunes compositrices et l’académie d’orchestre destinée aux étudiants du CNSMDP.

L’Orchestre de chambre de Paris, labellisé Orchestre national en région, remercie de leur soutien la Ville de Paris, le ministère de la Culture (Drac Île-de-France), les entreprises partenaires, accompagnato, le cercle des donateurs de l’Orchestre de chambre de Paris, ainsi que la Sacem, qui contribue aux résidences de compositeurs.

©-Bernard-Martinez

Lionel Bringuier a déjà beaucoup voyagé à travers le monde à l’invitation d’orchestres symphoniques, d’orchestres de chambre et de maisons d’opéra.
Lors de la saison 2022/23, il est resté artiste associé à l’Opéra de Nice (sa ville natale), nomination qui lui a donné l’occasion de diriger une série de programmes originaux, et d’inviter plusieurs de ses partenaires musicaux les plus proches parmi lesquels Simon Trpčeski, Alena Baeva et Gautier Capuçon.
Reconnu à travers l’Europe et ayant récemment occupé le poste de directeur musical de la Tonhalle-Orchester Zürich, il s’est produit lors de la saison 2022/2023 à la tête de l’Orchestre National de Lille, de l’Orchestre philharmonique royal de Liège, de la Philharmonie de Dresde, du BBC Symphony Orchestra, de l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm et au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence avec les Berliner Philharmoniker. Ayant établi au cours de la dernière décennie des relations étroites avec de nombreux orchestres en Amérique du Nord, il a également beaucoup travaillé en Asie – dirigeant régulièrement l’Orchestre symphonique de Tokyo et travaillant avec les orchestres philharmoniques de Séoul et de Malaisie -, et en Australie qui l’a vu diriger l’Orchestre symphonique de Sydney et l’Orchestre symphonique d’Australie occidentale.
Collaborant régulièrement avec Yuja Wang, avec qui il a enregistré pour Deutsche Grammophon le Concerto en sol de Ravel dans le cadre d’un cycle complet des œuvres du compositeur, il a également enregistré Chopin avec Nelson Freire (DG toujours) et Saint-Saëns avec Renaud Capuçon et Gautier Capuçon (Erato), et travaille en étroite collaboration avec certains des meilleurs instrumentistes de la scène internationale – Lisa Batiashvili, Anne-Sophie Mutter, Yefim Bronfman, Emanuel Ax, Leif Ove Andsnes, Janine Jansen…
Formé au violoncelle et à la direction d’orchestre au Conservatoire de Paris, Lionel Bringuier a remporté le prestigieux concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon un an seulement après l’obtention de son diplôme. Soucieux d’éducation et du développement des carrières des chefs d’orchestre et des solistes émergents, il a fait partie en septembre 2020 du jury de La Maestra, premier concours international de cheffes d’orchestre, et poursuit une collaboration avec les écoles de Nice pour initier les enfants à la musique classique et à l’orchestre. Nommé Chevalier de l’Ordre national du Mérite par le gouvernement français, il a reçu aussi la Médaille d’or à l’unanimité avec les félicitations du jury de l’Académie Prince Rainier III de Monaco et la Médaille d’or de la Ville de Nice.

© Paulo-Dutto